据了解，音乐制作专业、音乐教育专业、数字音乐制作专业为当前最吃香方向。此外，音乐表演需要学生广泛涉猎文学、历史、哲学等学科，甚至要研究不同地域的文化特色。以下是详细内容，一起来看看吧。

张雪峰谈音乐类最吃香的专业有哪些

张雪峰强调，音乐类专业需“以热爱为基础，以技术为支撑”。音乐制作、音乐教育、数字音乐制作为当前最吃香方向，但需结合个人特质（如抗压能力、经济条件）及行业趋势（如AI技术渗透）综合决策。考生要优先选择“音乐+技术/管理”复合型专业，以增强就业竞争力。

音乐制作

优势：融合技术与艺术，跨界影视、游戏、AI音乐生成等新兴领域，应届生起薪约6500元，5年经验可达11700元。

趋势：数字音乐崛起推动需求激增，掌握AI工具的复合型人才成行业“香饽饽”。

风险：设备成本高（约1-2万元），行业“二八定律”明显。

音乐教育

优势：政策红利显著（“美育进中考”），中小学音乐教师缺口扩大，一线城市年薪15万+，应届生起薪6200元。

趋势：线上教育、AI音乐产品研发等新业态拓宽就业面。

适配人群：需兼具教学能力与音乐素养，适合稳定性优先者。

声乐表演

优势：传统领域“常青树”，可从事歌手、音乐剧演员，通过直播/综艺快速积累流量。

风险：头部资源集中，普通从业者收入不稳定，成材率仅约20%。

张雪峰谈音乐表演专业

张雪峰多次强调，音乐表演是“艺术与技术的高度结合”。

1.技术是基础，但不是全部：音准、节奏、演奏技巧是“敲门砖”，但仅凭技术难以脱颖而出。比如，同样演奏一首曲子，有人只是机械重复，而有人却能传递出作曲家的时代背景和情感张力。

2.艺术修养决定上限：音乐表演需要学生广泛涉猎文学、历史、哲学等学科，甚至要研究不同地域的文化特色。例如，演奏民族音乐需理解其背后的民俗文化，演唱歌剧需掌握外语和戏剧表演技巧。

3.心理素质是隐形门槛：舞台上的临场发挥、观众的即时反馈、竞争压力下的心态调整……这些“非技术因素”往往决定职业发展的天花板。

张雪峰犀利总结：“音乐表演不是‘艺考捷径’，而是对综合素质的极致考验！”